과연 사랑이라 할 수 있을까?

영화를 보고 나서 관련 정보를 찾다 보니 히스클리프와 캐서린은 분명 서로를 사랑했다는 것을 알았습니다. 영화에서도 분명 그렇게 나오고요. 그렇지만 영화에서는 둘의 감정선이 어딘가 조금 부족하다는 생각이 듭니다. 대체 어디서부터 서로 사랑을 했지?라는 생각이 들더라고요. 많은 분량의 소설을 영상화하는 데 있어 많은 묘사가 생략되는 것은 어쩔 수 없지만 사람들의 동기나 감정이 많이 생략이 되어 영화를 보는 사라들에게 불친절한 영화라는 생각이 듭니다. 저처럼 원작 소설을 읽게 하려는 의도가 있는 게 아니라면요. 다만 영상미 하나는 정말 빼어납니다. 특히 카야 스코델라리오가 첫 등장하는 씬은 화질 개선이 된 것과 같은 영상미를 보여줍니다.

2026년에 마고 로비를 주연으로 한 동명의 영화가 개봉예정입니다. 벌써부터 원작 훼손이라는 논란이 있는데 어떤 형태의 영화가 나올지 기대 반 걱정 반이네요. 등장인물들의 감정 서사를 잘 풀어줬으면 하는 바람입니다.

많은 영화가 소설을 원작으로 합니다. 특히 사람들에게 많은 사랑을 받아온 고전영화들은 영화라는 매체가 태동한 이후 수없이 많은 동명의 작품들이 만들어져 왔습니다. 독서의 계절인 가을에 영화도 보고 책도 읽는 날들을 보내시기를 바라봅니다.

🎥 줄거리 (출처 : 네이버 영화)

아름답고 매력적인 '엘리자베스(키이라 나이틀리)'는 사랑하는 사람과의 결혼을 믿는 자존심 강하고 영리한 소녀. 좋은 신랑감에게 다섯 딸들을 시집 보내는 것을 남은 인생의 목표로 생각하는 극성스러운 어머니와 자식들을 극진히 사랑하는 너그러운 아버지와 함께 화기애애한 '베넷가(家)'의 다섯 자매 중 둘째이다. 조용한 시골에 부유하고 명망있는 가문의 신사 '빙리'와 그의 친구 '다아시(매튜 맥파든)'가 여름 동안 대저택에 머물게 되고, 대저택에서 열리는 댄스 파티에서 처음 만난 '엘리자베스'와 '다아시'는 서로에게 눈을 떼지 못한다. -중략- 결혼의 조건은 오직 진정한 사랑이라고 믿는 '엘리자베스'는, '다아시'가 자신의 친구 '빙리'와 그녀의 언니 '제인'의 결혼을 '제인'이 명망있는 가문 출신이 아니라는 이유로 반대한 것을 알게 되자, 그를 오만하고 편견에 가득 찬 속물로 여기며 외면하는데... 서로에 대한 오해와 편견에 빠져 눈이 멀어있는 '엘리자베스'와 '다아시'는 과연 서로의 진심을 알고 사랑을 이룰 수 있을까…

🎥 줄거리 (출처 : 네이버 영화)

아름다운 외모와 교양을 갖춘 사교계의 꽃 안나 카레니나(키이라 나이틀리). 러시아 정계의 최고 정치가인 남편 카레닌(주드 로), 8살 아들과 함께 호화로운 저택에서 행복한 결혼 생활을 하고 있지만, 고루하고 이성적인 남편에게 염증을 느낀다. 낯선 파티에서도 안나의 아름다움은 시선을 고정시키고, 그녀 앞에 매력적인 외모의 젊은 장교 브론스킨(아론 존슨)이 나타난다. 안나는 애써 브론스킨을 외면하지만, 그의 저돌적인 애정공세에 결국 치명적 사랑에 빠지게 된다. 뜨거운 욕망에 사로잡힌 안나는 브론스킨과 위험한 관계를 이어가고, 두 사람의 부적절한 관계가 사교계에 소문이 퍼지자, 안나는 가정을 버리고 도피하는데…

김영하 작가가 ‘알쓸신잡’에서 무인도에 가져가고 싶은 책으로 꼽았던 ‘톨스토이’의 『안나 카레니나』를 원작으로 한 영화입니다. 많은 사람들이 완독에 도전하지만 방대한 분량에 압도되어 쉽게 엄두를 못 내곤 해요.(사실 저도 마찬가지예요. 😬) 이 소설은 첫 문장이 너무나 유명하죠. 톨스토이는 어떤 생각을 가지고 이 문장을 썼을까요?

“행복한 가정은 모두 비슷한 이유로 행복하지만, 불행한 가정은 저마다의 이유로 불행하디.”

영화를 보기 전, 이 문장을 기억하고 보신다면 등장인물들의 감정과 행동이 한층 더 깊이 다가올 거예요. (살짝 귀띔하자면… 러시아판 ‘부부의 세계’라고 해도 과언이 아닙니다.)

안나의 감정을 따라가는 독특한 연극적 연출

소설 『안나 카레니나』는 지금까지 여러 차례 영화로 만들어졌지만. 그중 ‘조 라이트’ 감독이 연출한 <안나 카레니나>가 특별한 이유는 연출에 있어요. 실제 촬영장에도 특별히 제작된 극장 무대를 활용하여 연극 무대 로테이션 효과를 연출하였고요. 이러한 장면 연출에 맞춰 배우들의 연기가 연극적인 느낌이 들기도 하는데요. 영화의 분위기와 잘 어우러져 마자 한 편의 연극을 감상하는 듯했습니다. 전 이 영화를 2013년 개봉하자마자 영화관에서 관람했는데요. 큰 스크린 가득히 연극 무대가 채워지는 느낌이라 굉장히 빠져들어 관람했던 기억이 납니다. 서로에게 빠져들어 주변에서 수근대는줄도 모르고 춤을 추는 안나와 브론스키의 무도회 장면의 연출은 정말 숨이 막히기도 해요!

다리오 마리아넬리의 음악

이 영화를 좋아하는 또 다른 이유는 이탈리아 작곡가 ‘다리오 마리아넬리’의 OST 때문입니다. <어톤먼트>로 아카데미 음악상을 수상할 만큼 키이라 나이틀리라는 장르(키이라 나이틀리 출연작을 많이 보신 분들이라면…무슨 말인지 아시죠!)와 찰떡궁합인 작곡가예요.

처음엔 차이코프스키, 라흐마니노프, 쇼스타코비치 등 러시아 출신 작곡가의 음악을 사용했나 싶었는데, 이탈리아 작곡가라니! 아슬아슬 한 장면들을 돋보이게 해주는 가느다란 바이올린 선율, 러시아 민속음악을 연상시키는 춤곡 등, 모든 음악들이 영화의 분위기를 좀 더 고혹적이고 치명적이게 완성하지 않았나 싶어요!

영화를 처음 봤을 때는 결말이 이해가지 않았습니다. 조금 충격적이기도 했고요. 하지만 곱씹을수록 등장인물들이 생각하는 ‘사랑’은 각기 다른 모양이겠구나 싶었습니다. 그래서 안나는 자신이 생각하는 사랑에 맞는 선택을 한 거예요.

톨스토이는 『안나 카레니나』를 통해 사랑이 무엇인지 질문을 던지고자 했던 게 아닐까요?

P.S. 밀란 쿤데라의 소설 『참을 수 없는 존재의 가벼움』에는 『안나 카레니나』 결말 스포가 나옵니다.

 editor 예예🌵

아듀, 명씨네

editor 메이🔮 

영화를 좋아하는 한 사람으로서, 영화관이 역사 속으로 사라진다는 소식은 언제 들어도 참 슬프게 느껴집니다. 그런데 그 영화관이 꽤나 의미가 깊은 곳이라면 더더욱요. 4년 전, 서울극장이 사라진다는 소식을 들었을 때, 원주에 있는 아카데미 극장이 사라진다는 소식을 들었을 때의 감정을 또 느끼고 싶지 않았는데, 2025년 10월 29일, 터줏대감과도 같았던 CGV 명동씨네라이브러리도 역사 속으로 사라집니다.

CGV 명동 씨네라이브러리, 일명 명씨네라고 불리는 이곳은 CGV 아트하우스 전용관이었어요. 그래서 다양한 독립영화도 많이 상영했고, 영화가 끝나고 라이브러리로 이동해 옹기종기 앉아 GV를 진행하기도 했구요. 그리고 명동에 있다 보니 저도 명씨네에서 영화를 보고 명동 거리를 구경하거나 근처 맛집을 가는 게 하나의 루틴이었던 것 같아요.

슬프면서도 감정을 억누르는 비장함, Pathétique

editor 예예🌵

이 곡은 차이코프스키가 작곡한 마지막 교향곡입니다. 그는 이 곡을 초연한 지 불과 9일 만에 세상을 떠났습니다. 그의 죽음은 아직도 미스터리로 남아있어요. 음독자살, 콜레라 감염, 동성애 때문에 독살되었다 등등… 여러 설이 많습니다. 우연의 일치일 수도 있지만, 그의 죽음 때문인지 이 교향곡에 더 많은 이야기가 쓰이는 것 같아요.

보통의 교향곡은 1악장을 시작으로 2, 3악장에서 펼쳐지는 다소 느리고 반전되는 분위기를 거쳐, 마지막 악장에서는 빠른 템포로 웅장하게 끝나는 게 일반적이에요. 하지만 이 교향곡은 끝으로 갈수록 더욱더 처절하고 비통한 감정이 드러납니다. 첫 번째 선율부터 마치 가슴을 치며 울부짖는 닫은 음들이 펼쳐지고 마지막에 이르면 모든 것이 지하 깊숙이 가라앉는 듯한 침묵으로 마무리 돼요. 그래서인지 자주 듣기엔 조금 힘든 것 같습니다.

올 겨울이 가기 전 이 음악과 함께 『안나 카레니나』 완독에 도전해보려고 해요! 님도 저와 함께 도전해 보시겠어요…?

중간계

마작