느와르 영화의 한 장면 같은 흑백 오프닝

이 영화를 보자마자 눈을 뗄 수 없었던 건 바로 흑백의 오프닝 시퀀스입니다. 거친 질감의 표현은 마치 1940년대의 필름 느와르를 보는 듯하기도 했어요. 특히 과장된 표현이나 중간중간 화면이 멈추며 스케치화로 변하는 연출은 만화책을 그대로 옮겨놓은 것 같기도 하고요! 그 시절 세기말 감성의 영화 제목 로고가 너무 무겁지 않게 코믹한 요소를 더해주기도 합니다.

비지스(Bee Gees)의 'Holiday'와 40 계단

이 영화를 보지 않으셨더라도 비지스의 ´Holiday’는 들어보셨겠죠? 저도 이 장면에서 이 음악이 여기에 나왔었구나 싶었으니까요! 부산의 40 계단에서 촬영한 이 장면은, 청부살인업자(안성기)가 살인을 하는 잔혹한 장면임에도 서정적인 멜로디와 슬로 모션 연출에 묘한 분위기를 만들어내는 것 같습니다. 실제로 이명세 감독이 안성기 배우에게, 이별하는 연인에게 꽃을 주듯 연기해 달라고 주문했다고 해요. 그래서인지 클로즈업되는 배우들의 표정이 오묘하게 느껴집니다. 대사 한마디 없이 이미지 만으로 표현되는 가장 인상적인 장면이지 않을까 합니다.

만화를 찢고 나온 골목길 추격전

형사(박중훈)와 범인(안성기)이 좁은 골목을 달리는 추격씬은 그야말로 이명세 감독의 철저한 계산 속에 만들어졌다고 생각했어요. 쫓기고 쫓기는 빠른 호흡의 장면들은 현실감 보단 정확하게 연출된 영화적 쾌감을 보여주는 듯합니다. (전혀 다른 영화를 만드는 감독이지만 웨스 앤더슨의 영화를 볼 때와 비슷한 느낌이었달까요!)

때로는 너무 유명해서 관심이 덜 가는 영화들을 뒤늦게 볼 때마다, 역시 이래서 유명했구나라는 지점들을 발견하게 되는 것 같습니다. <인정사정 볼 것 없다> 또한 마찬가지였어요. 보통 영화를 볼 땐 스토리를 따라가기 마련인데, 이 작품을 보는 내내 서사의 흐름이 어찌 되었든 오직 ‘이미지’ 그 자체에만 몰입하는 신기한 경험을 했습니다. 한국 영화를 보며 화면에 압도되는 경험을 한 건 제게 이 영화가 처음이었습니다! 님에게도 마음 한구석에 미뤄둔 영화가 있다면, 이번 기회에 꺼내 보시는 건 어떨까요?

editor 예예🌵

굉장히 불량스러운 걸음걸이로 한 남자가 화면 안으로 들어오네요. 누가 봐도 좋은 일은 하지 않을 얼굴이죠. 그때 창문 밖으로 의자 하나가 떨어집니다. 남자는 망설임 없이 그 의자를 집어 들고 계단을 오르죠. 위층에서는 분명 나쁜 일이 벌어지고 있습니다. ‘아, 역시 나쁜 사람이었구나.’ 그 순간, 누군가 묻습니다. “누구냐?” 남자는 강력반 형사라고 짧게 답하죠. 역할이 바뀐 것 같지 않나요? 지금은 너무도 익숙해진 ‘깡패 같은 열혈 형사’의 얼굴은 저는 단연 이 영화에서 본격적으로 시작된 게 아닐까 생각해 봅니다. 자, 이제 본격적으로 이 영화를 탐구해 볼까요. 인정사정 봐주지 않습니다.

마치 연극을 보는 듯

이 영화는 지금으로부터 27년 전 개봉했습니다. 요즘 영화와 비교하면 연출이나 화면 구도에서 분명 낯설게 느껴지는 지점이 있습니다. 하지만 그 낯섦은 곧 이 영화만의 긴장감으로 이어집니다. 도주하는 살인자와 그를 쫓는 경찰. 이야기는 단순하지만 인물 간의 대치 장면이 유독 많습니다. 카메라는 요란하게 움직이지 않고 편집도 과장되지 않습니다. 그 덕분에 우리는 화면을 ‘본다’라기보다, 마치 무대 위에서 배우들의 연기를 ‘지켜보는’ 느낌을 받게 됩니다. 특히 기억에 남는 장면은 격투를 직접 보여주지 않고, 오로지 그림자로만 처리한 연출입니다. 설명하지 않기에 더 선명해지는 장면. 이 영화가 가진 긴장감은 기술이 아니라 연기에서 나옵니다.

현실감

영화에서 현실감을 따진다는 말이 조금 어색하게 들릴 수도 있겠습니다. 하지만 이 작품은 실제 형사들의 다큐멘터리를 보고 있는 듯한 착각을 불러일으킬 정도로 생생합니다. 경찰서 문을 열고 들어섰을 때 마주칠 것 같은 얼굴들, 그 분위기를 이 영화는 정확히 알고 있습니다. 최근의 범죄 영화들이 범인과 주인공의 대치를 스타일리시하게 그려낸다면, 이 영화는 정반대의 길을 택합니다. 아무리 대범한 범인이라도 굳이 싸우지 않습니다. 들켰다면 혼신을 다해 도망칩니다. 담벼락을 날아다니지도 않고 지붕 위를 질주하지도 않죠. 숨이 차고, 발은 무겁고, 도망은 처절합니다. 현실적이지 않나요? 들켰으면, 얼른 도망가야죠.

배우들의 투혼이 만든 한국영화의 힘

이 영화에는 지금은 한자리에 모이기조차 힘든 대배우들이 대거 등장합니다. 하지만 당시의 한국 영화는 지금처럼 풍족한 자본이나 기술을 갖추고 있지 않았습니다. 결국 선택할 수 있었던 방법은 하나, 배우들의 몸이었습니다. 몸을 사리지 않는 연기, 실제처럼 부딪히는 동선, 숨소리까지 연기로 채워 넣는 태도(어쩌면 적나라한 욕설까지도?). 그 투혼이 있었기에 이 영화는 대중적 성공을 거두었고 이후 한국 영화가 한 단계씩 나아갈 수 있는 체력을 만들어주었습니다. 오늘날 세계적인 이름을 남기는 한국 영화들이 등장할 수 있었던 토대에는, 이런 영화들이 분명 존재합니다.

이 영화에서 대사는 거의 없지만 화면을 장악하던 존재감. 한국 영화에서 그 존재감이 얼마나 컸는지를 새삼 실감하게 만든 배우. 고(故) 안성기 배우의 명복을 빕니다.

Movie-ing 에디터들의 2025년 영화 회고🍿✍️

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